2019年，音乐剧在我国总算跨出小众，成功“出圈”。
“上一年一整年，音乐剧显着热起来了。”在上海文明广场副总经理费元洪看来，2019年虽是经济下行的一年，但音乐剧简直构成了鹤立鸡群的态势，“从音乐剧的扮演数量、观众添加数量，尤其是在媒体上的发声量来说，音乐剧的确‘出圈’了。”
曾担任《声入人心》古典音乐制造人的上海音乐学院副教授田艺苗，很直观地感触到了什么叫火爆，“第一季《声入人心》完毕后，呈现了一个叫‘梅溪湖女孩’的集体，这个粉丝群有200多万人，遍及都是文明素质高、喜爱声乐的粉丝。”郑云龙主演的音乐剧《谋杀歌谣》创下开票即售罄的纪录，《我，堂吉诃德》也创下国内巡演7年来的最高票房数据。
在这些音乐剧现场，田艺苗发现极为显着的粉丝效应，比方，剧场的女士卫生间排着绵长的部队，男人卫生间却空无一人，“这些王子气质、天使颜值的男孩的走红，直接推进了我国音乐剧和歌剧整个工业的开展。”
近来，大麦网联合灯塔扮演板块发布的《2019现场文娱盘点》显现，2019年话剧、音乐剧扮演场次数同比提高41%，占整个现场文娱扮演场次数的40%。其间，音乐剧添加势头最为迅猛，现场文娱年纪代际圈层消费显着，“00后”更偏心音乐剧。
“《声入人心》的炽热，的确带动了音乐剧的观众数量。很多不了解音乐剧的人，由于明星、由于节目、由于媒体传达，而挑选看音乐剧这样一种生活方式。上一年非公有制企业的音乐剧制造数量在添加，也带动了音乐剧扮演的全体体量。”费元洪从事音乐剧与流行音乐研讨多年，参加过多部经典音乐剧著作的翻译、引入和制造，以从业者身份，他当然期望音乐剧能继续地赢得更多重视，但音乐剧的炽热能否实在继续，这个工业能否迎来拐点，“咱们心里都没底。”
明星带动音乐剧
刚跨入2020年，两部行将扮演的音乐剧就足以制造论题——先是百老汇原版音乐剧《狮子王》宣告在北京、武汉驻演200场以上，接着是郑云龙、刘令飞、阿云嘎三位全明星阵型的中文版音乐剧《变身怪医》宣告回归，摆开全国九城的百场巡演大幕。
田艺苗以为，像郑云龙、阿云嘎这样取得名声之后还能回归剧场扮演，是十分可贵的工作，“他们的演唱水平拿到百老汇也是毫不逊色的，我国音乐剧艺人的扮演水平其实现已跟国外接轨了。”
北京四海一家的副总经理于婷婷以为，群众对音乐剧的重视，更多仍是会集在艺人身上，还处于粉丝经济的状况，“靠综艺文娱节目带动起来的票房，并不能直接反映出音乐剧工业的实在现状，音乐剧艺人最终仍是要靠著作安身。假如中文版音乐剧脱离了明星，是否还能饱尝商场检测，便是一个有待考证的论题。”
比起纽约百老汇和伦敦西区，我国音乐剧的前史很短，2003年原版音乐剧《猫》在我国首演，成了我国观众的音乐剧启蒙。十多年曩昔，从上海大剧院到上海文明广场，都在绵长的音乐剧运营中探索着，力求从引入到原创，打造我国音乐剧工业化。
什么是音乐剧工业？费元洪以为，文明工业化的界说没有肯定规范，假如从创造者、著作、观众等几个要素自我树立、组合，并且相互联动、依存，现在上海音乐剧现已构成了链条，但间隔实在的音乐剧工业化，还太早。
西方音乐剧不只前史悠久，并且扮演创造人才辈出，全球热演不衰的著作可谓丰盛，西方观众更是有着提早一年制定看戏方案的戏曲消费习气。
“我国音乐剧的环境比西方和日韩要杂乱。”作为研讨者与从业者，费元洪滋润其间，更能感触到我国音乐剧环境与西方的不同，无论是产权联系、意识形态仍是艺术教育，都与其他几个国家天壤之别，“我国的代际差异很大，年代的转型速度很快，所以咱们观众群的圈层化也很不相同。”
音乐剧论及工业，必定要有安稳继续的创造数量、艺人数量以及观众集体，而这个安稳，并不能只是依托明星或是粉丝经济。“大明星必定会带动某部剧的票房，但也会让商场呈现出十分规的状况。音乐剧工业的安稳，并不是来自明星，而是来自于规范化。”费元洪以为，在阅历《声入人心》的炽热之后，音乐剧势必会进入一个调整期，好戏和欠好的戏一起呈现，然后留下好的著作。
2019年，可谓原创音乐剧兴起的一年。李宗盛著作音乐剧《当爱已成往事》上海站制造了开票18分钟破百万的成果，依据黄舒骏经典歌曲创造的《再接再励的忧伤》相同成商场抢手，而周杰伦也在近年开端布局音乐剧。
明星纷繁入局音乐剧商场，在费元洪看来是大势所趋，“明星作为一个工业，一旦进入音乐剧，工业就供给了一个商业载体，不必很大牌的明星，就能构成笔直的链条。在音乐剧范畴，向来艺人是保戏的，戏也能够反过来推艺人，两者不可分割。”
郑云龙没走红之前，《变身怪医》的票房并不成功，但两年今后，戏仍是那部戏，艺人仍是郑云龙，却取得空前重视。费元洪以为，明星+音乐剧的趋势，将会制造更大的“出圈”可能性。
孵化原创
“我国音乐剧有多少著作能立得住？仍是一个探索的进程。有多少音乐剧是能让观众看过之后留下深刻印象的，而不单单是一位艺人？”于婷婷说，四海一家最早是专心于引入音乐剧，后来开端制造中文版，“咱们做《妈妈咪呀！》和《猫》中文版，其时是有商业资助和各方支撑去走商场。但现在金融资金也涌入扮演商场里边了，出资的金融形式运用得越来越广。”
在我国，出资音乐剧的资金正继续不断的添加，进入音乐剧制造商场的民营公司也渐渐变得多，但音乐剧的规则却从没改动，仍然是《剧院魅影》《猫》《狮子王》这样的大IP最卖座，能满意家庭需求和粉丝特点的音乐剧，也能收成不俗票房。
四海一家做过计算，现在音乐剧干流的消费集体以90后、00后居多，主要是18~45岁之间的女人观众，占到70%。
据费元洪调查，上一年，非明星出演的音乐剧票房并没有很大的起色，“相反，由于戏多了、票分流了，售票压力反而更大了。”我国观众也不像西方观众那么安稳，不断有新人进入，也不断有人离场。他发现，我国女人观众在婚后会逐步远离剧场，导致一代观众消失，新一代女人观众又进场。日韩女人观众则相反，婚后的剧场消费行为会呈上升趋势。
“现在咱们说音乐剧商场好，绝大部分的票房仍是靠国外的音乐剧来拉动。哪怕中文版也是来自国外的戏。假如谈音乐剧工业化，在本乡的原创上做不到必定的量级，是为时尚早的。”他以为，从职业久远的开展而言，不能只靠国外经典剧目，打造原创、培养音乐剧人才，才是最底子的。假如不从机制上改动，年青创造者和原创剧目的生存空间会十分狭小。
上一年，上海文明广场以200万元出资推出“2019华语原创音乐剧孵化方案”，出资“孵化”了77个剧本和三部音乐剧《对不住，我忘了》《存亡签》《南唐后主》，以推进音乐剧的原创力气。
音乐剧的创造与制造是困难的，它包含了从编剧、作曲到艺人、舞美等各方面的和谐，不是单向的创造，而是从文本到舞台的杂乱合作。费元洪说，现在的现实情况是，有才调的年青创造者很难拿到资源，本钱更歪斜于有明星和大腕加持的项目，“原创音乐剧孵化，是咱们挺引以为傲的一个项目，咱们想经过这个机制来不断培养原创著作，会聚年青的音乐剧人才，让他们在这个职业傍边生长。这其实才是音乐剧这个职业的底子。”
